La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera que le llevó a plantearse el suicidio, según afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de Heiligenstadt. A menudo Beethoven era irascible y puede que sufriera trastorno bipolar.[16] Sin embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades físicas.[17]
Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. Detenía su interpretación al piano si su audiencia comenzaba a hablar entre sí o si dejaban de prestarle total atención. En los eventos sociales, se negaba a interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso. Finalmente y después de muchas confrontaciones, el archiduque Rudolf decretó unas normas básicas de etiqueta en la corte que no afectaban a Beethovenmiércoles, 29 de diciembre de 2010
Ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio
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Causas de su muerte
A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus diversas dolencias físicas, como mala digestión, dolor abdominal crónico, irritabilidad y depresión. En una carta a un amigo expresó su deseo de que después de su muerte sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento. Desde su muerte a los cincuenta y seis años en 1827 han existido muchas especulaciones sobre las causas de su dolencia y muerte.[14]
Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingería agua contaminada con plomo, que se obtenía de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades curativas. Las últimas investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raíz de dichos estudios se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales desde los veinte años y que en ocasiones sufría crisis depresivas.[15] Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de envenenamiento por plomomartes, 14 de diciembre de 2010
revela la cantautora
En este trabajo, Andrea da consejos de cómo tener identidad y ser original. Y en ese intento, lanza una curiosa sentencia (en la canción 'Yo'): Yo no quiero ser Juanes, yo no quiero ser Shakira, yo sólo quiero vivir mi vida, la envidia no es mi amiga.
"Me preguntan por qué no llegué a ser como Shakira. Incluso, mi mamá me dijo una vez que por qué no llamaba al mánager de Juanes, y yo como que 'hey, no', nunca le he apuntado a eso -revela la cantautora-. Pero no es de mala energía. Es una declaración de identidad: se trata de ser nosotros mismos". el tiempo
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Es un trabajo en familia
Es un trabajo en familia: algunas percusiones las hace su esposo, Manolo Jaramillo, mientras en los coros está su madre, Amparo de Echeverri -con quien Andrea ya publicó un disco-, y su pequeña hija Milagros, de 8 años. Tan sólo se involucra Richard Blair (Sidestepper), en la mezcla. "Él me dio herramientas para hacer mi música. Cuando la escuchó, me dijo que le parecían mantras, que es lo más bonito que me habría podido decir", cuenta Andrea.
El álbum está ilustrado con dibujos de Milagros, en los que Andrea aparece con su guitarra, rodeada por pájaros y de su boca salen ríos de notas musicales. el tiempo
Es el álbum más independiente del mundo: está hecho a partir de lo chiquito
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El álbum familiar de Andrea Echeverri
En tiempos de guerra, crisis ambiental, trancones, cacerolazos, anorexia, dinero fácil, prepagos y demás calamidades, Andrea Echeverri siente que caería bien practicar algunos mantras escritos con la intuición del corazón. Y en el álbum 'Dos' (indicado con los dedos de la victoria), que continúa la historia de su primer disco como solista, se desata su estado más maternal y abre su casa de par en par.el tiempo
lunes, 6 de diciembre de 2010
Su música
Julio De Caro es considerado en la historia del tango como un músico que "hizo época". Muy probablemente su influencia en otros músicos sea mayor que su aceptación pública (en la que intervienen factores que en principio son extra-musicales, como su clase social o sus posturas políticas filo-nazis).
Las grabaciones de De Caro son de un sonido orquestal, en el sentido "clásico"; es decir: bastante más polifónico que sus contemporáneos y con matices dinámicos de increíble prolijidad. Como compositor y como arreglador, De Caro lleva a un grado mayor de elaboración y sutileza el recurso -habitual en el tango- de las contramelodías ejecutadas por el violín; habitualmente los tangos compuestos por De Caro (como Boedo o Mala Junta) exponen primero uno de los temas, y la segunda o tercera vez que aparece el violín (o los violines o las cuerdas) ejecuta en primer plano una melodía sobre el tema ya expuesto, que pasa a estar en un segundo plano. También utiliza -en una actitud que puede considerarse vanguardizante- timbres extraños al tango, como las risas dibujando una melodía (en Mala Junta) y curiosos gritos sobre el tango El monito.
Su hija
En 1921 Julio De Caro se había casado en Uruguay y de su breve matrimonio antes de separarse nació su única hija, Beatriz. En 1959 se casó en segundas nupcias con Cora Ambrosetti, proveniente de una familia muy destacada por sus estudios antropológicos y etnográficos.
Falleció en Mar del Plata el 11 de marzo de 1980 y sus restos se encuentran en el cementerio de la Chacarita junto a los de su hermano Francisco.
Fecha de nacimiento
El 11 de diciembre fue declarado Día del Tango porque en esa fecha, aunque de diferentes años, nacieron Carlos Gardel y Julio De Caro. Ese día de 1977 al cumplir 78 años y, en conmemoración al primer "Día Nacional del Tango", recibió en el Luna Park un homenaje con la participación de las orquestas y los cantantes de la época y 15 mil personas le cantaron el feliz cumpleaños. Fue la última vez que estuvo arriba de un escenario.