La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera que le llevó a plantearse el suicidio, según afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de Heiligenstadt. A menudo Beethoven era irascible y puede que sufriera trastorno bipolar.[16] Sin embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades físicas.[17]
Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. Detenía su interpretación al piano si su audiencia comenzaba a hablar entre sí o si dejaban de prestarle total atención. En los eventos sociales, se negaba a interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso. Finalmente y después de muchas confrontaciones, el archiduque Rudolf decretó unas normas básicas de etiqueta en la corte que no afectaban a Beethovenmiércoles, 29 de diciembre de 2010
Ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio
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Causas de su muerte
A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus diversas dolencias físicas, como mala digestión, dolor abdominal crónico, irritabilidad y depresión. En una carta a un amigo expresó su deseo de que después de su muerte sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento. Desde su muerte a los cincuenta y seis años en 1827 han existido muchas especulaciones sobre las causas de su dolencia y muerte.[14]
Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingería agua contaminada con plomo, que se obtenía de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades curativas. Las últimas investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raíz de dichos estudios se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales desde los veinte años y que en ocasiones sufría crisis depresivas.[15] Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de envenenamiento por plomomartes, 14 de diciembre de 2010
revela la cantautora
En este trabajo, Andrea da consejos de cómo tener identidad y ser original. Y en ese intento, lanza una curiosa sentencia (en la canción 'Yo'): Yo no quiero ser Juanes, yo no quiero ser Shakira, yo sólo quiero vivir mi vida, la envidia no es mi amiga.
"Me preguntan por qué no llegué a ser como Shakira. Incluso, mi mamá me dijo una vez que por qué no llamaba al mánager de Juanes, y yo como que 'hey, no', nunca le he apuntado a eso -revela la cantautora-. Pero no es de mala energía. Es una declaración de identidad: se trata de ser nosotros mismos". el tiempo
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Es un trabajo en familia
Es un trabajo en familia: algunas percusiones las hace su esposo, Manolo Jaramillo, mientras en los coros está su madre, Amparo de Echeverri -con quien Andrea ya publicó un disco-, y su pequeña hija Milagros, de 8 años. Tan sólo se involucra Richard Blair (Sidestepper), en la mezcla. "Él me dio herramientas para hacer mi música. Cuando la escuchó, me dijo que le parecían mantras, que es lo más bonito que me habría podido decir", cuenta Andrea.
El álbum está ilustrado con dibujos de Milagros, en los que Andrea aparece con su guitarra, rodeada por pájaros y de su boca salen ríos de notas musicales. el tiempo
Es el álbum más independiente del mundo: está hecho a partir de lo chiquito
"Es el álbum más independiente del mundo: está hecho a partir de lo chiquito", cuenta sobre el proceso, porque no sólo surge fuera del mercado convencional de la música, sino que grabó todo en casa, sin ayuda de Héctor Buitrago -su compañero de Aterciopelados- e interpretando todos los instrumentos, algo que no había hecho antes.el tiempo
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El álbum familiar de Andrea Echeverri
En tiempos de guerra, crisis ambiental, trancones, cacerolazos, anorexia, dinero fácil, prepagos y demás calamidades, Andrea Echeverri siente que caería bien practicar algunos mantras escritos con la intuición del corazón. Y en el álbum 'Dos' (indicado con los dedos de la victoria), que continúa la historia de su primer disco como solista, se desata su estado más maternal y abre su casa de par en par.el tiempo
lunes, 6 de diciembre de 2010
Su música
Julio De Caro es considerado en la historia del tango como un músico que "hizo época". Muy probablemente su influencia en otros músicos sea mayor que su aceptación pública (en la que intervienen factores que en principio son extra-musicales, como su clase social o sus posturas políticas filo-nazis).
Las grabaciones de De Caro son de un sonido orquestal, en el sentido "clásico"; es decir: bastante más polifónico que sus contemporáneos y con matices dinámicos de increíble prolijidad. Como compositor y como arreglador, De Caro lleva a un grado mayor de elaboración y sutileza el recurso -habitual en el tango- de las contramelodías ejecutadas por el violín; habitualmente los tangos compuestos por De Caro (como Boedo o Mala Junta) exponen primero uno de los temas, y la segunda o tercera vez que aparece el violín (o los violines o las cuerdas) ejecuta en primer plano una melodía sobre el tema ya expuesto, que pasa a estar en un segundo plano. También utiliza -en una actitud que puede considerarse vanguardizante- timbres extraños al tango, como las risas dibujando una melodía (en Mala Junta) y curiosos gritos sobre el tango El monito.
Su hija
En 1921 Julio De Caro se había casado en Uruguay y de su breve matrimonio antes de separarse nació su única hija, Beatriz. En 1959 se casó en segundas nupcias con Cora Ambrosetti, proveniente de una familia muy destacada por sus estudios antropológicos y etnográficos.
Falleció en Mar del Plata el 11 de marzo de 1980 y sus restos se encuentran en el cementerio de la Chacarita junto a los de su hermano Francisco.
Fecha de nacimiento
El 11 de diciembre fue declarado Día del Tango porque en esa fecha, aunque de diferentes años, nacieron Carlos Gardel y Julio De Caro. Ese día de 1977 al cumplir 78 años y, en conmemoración al primer "Día Nacional del Tango", recibió en el Luna Park un homenaje con la participación de las orquestas y los cantantes de la época y 15 mil personas le cantaron el feliz cumpleaños. Fue la última vez que estuvo arriba de un escenario.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Granaína
La Granaína[1] es un palo flamenco derivado de los fandangos y suele incluirse entre los estilos malagueños.
El origen de este palo se sitúa en los Verdiales, un cante de origen folclórico, basado en el fandango, originario de los Montes de Málaga y de Ronda. Su desarrollo tiene lugar en las zambras de Granada y fue popularizado, inicialmente a finales del siglo XIX, por cantaores locales como Frasquito Yerbagüena o Paquillo el Gas, difundiéndolos más tarde otros cantaores bajo-andaluces, principalmente Antonio Chacón, Canalejas de Puerto Real y El Pena.[2]
Existen dos variantes de este palo, la Granaína propiamente dicha, y la Media Granaína. Ambas disponen la línea melódica de forma clara y con cambios de tonalidad, con fraseo difícil y profundo. La diferencia entre ellas estriba en que la primera agranda y alarga considerablemente el tercio terminal, realizando una modulación final, característica de este cante.academias de musica bogota
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Garrotín
El garrotín es una forma del cante flamenco, procedente del folclore asturiano.
Es muy probable que provenga de los gitanos catalanes, puesto que proviene del compás del tango. La canción está acompañada de un baile y su período de auge fue a principios del siglo XX.
Sus estrofas están formadas por cuatro versos octosílabos, en el cual riman el segundo y el cuarto y repiten un estribillo entre ellos.
Farruca
Su origen se encuentra en el folclore del Norte de España, traído a Andalucía a mediados del siglo XIX, por los mozos que venían a trabajar como temporeros, o a establecerse como taberneros o freidores de pescado,[2] siendo después adaptada por los músicos andaluces, aflamencándose. La versión flamenca de este cante se popularizó enormemente en la primera mitad del siglo XX, intérpretandose con aire de soleá.
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sábado, 28 de agosto de 2010
Por poema se entendía antiguamente a cualquier composición literaria, ya que la palabra viene del verbo griego poiesis, que significa creación con la palabra. El poema es, cualquier lectura o trabajo escrito con intención artística. Por lo cual se hablaba de poesía épica (luego narrativa); lírica (o destinada al canto del arpa manual de cinco cuerdas conocida como "lira"); y poesía dramática o destinada a la representación escénica. Y por literario hay que entender el lenguaje sometido a un tratamiento de estilización para intensificar su belleza que lo convierte en objeto de arte. El poema es el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre. Dicho por Octavio Paz, en su obra El arco y la lira "no todo texto construido bajo las leyes del metro es poesía" wikipedia
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Clasificación del joropo
El joropo - Todas tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4, aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2.
- No son modulantes (salvo escasas excepciones).
El joropo es un género muy amplio que tiene muchas variantes. Es difícil hablar de todas, ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. Así, una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval", que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense.
Los ritmos o "golpes" provienen de la inventiva de algún "coplero" innovador, el cual puede crear una pieza que guste al público. Así, si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras, otros copleros utilizan la música de base de la pieza original, pero cambiándole la letra. De esta forma es común ver como un ritmo como el "gabán", aunque tiene múltiples letras, el trasfondo musical es en esencia el mismo. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria.
Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo, y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantar o componer sus coplas.
Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta, tenemos cuatro variedades: el joropo larense (el cual se considera una variación del joropo llanero); el joropo llanero, el joropo central, el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"), y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa").
En San Francisco de Macaira, estado Guárico, se cultiva el "joropo llabajero". Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo", joropo deallabajo, joropo llabajero.
El más variado de todos es el joropo llanero, el cual cuenta con innumerables ritmos o "golpes". Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa, aunque no menos importante y depurada. wikipedia
Joropo
El joropo es un género musical venezolano, de amplia difusión en los Llanos de Venezuela y Colombia, que cuenta con un gran carácter folclórico. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con 6/8 y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos.
El origen de la palabra joropo es completamente desconocido. Abundan hipótesis de todos los tipos, pero ninguna ha mostrado tener la suficiente contundencia como para tomarse por certera. Una de esas hipótesis dice que la palabra joropo viene del vocablo arabe "sharab", que quiere decir "jarabe". Acerca de la relación del joropo con la bebida, es algo difícil de imaginar, así que esta hipótesis muestra poca probabilidad de ser veraz.
Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos, los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!", cada vez que se anunciaba una fiesta.
El termino "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile, aunque también se le usa, más por ignorancia que por otra razón, para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo.
Los bailarines visten trajes típicos, el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. wikipedia
martes, 24 de agosto de 2010
Trova
La trova es un canto típico que abunda en muchas regiones del mundo. Cada comarca expresa sentires populares de su región, y en general este tipo de cantar se apoya en todas partes en una música a veces sencilla, a veces muy artistica contrapunteando, la cual lo importante son la letra, su contenido y la musica. wikipedia
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Torbellino
El torbellino es una danza y canto folclórico de Colombia.
Es propio de los departamentos de Boyacá, Cundinamarca y Santander. Es tonada de fiestas religiosas y familiares. Tiene carácter mestizo, con acentuadas características indígenas.
Su instrumental es complejo y consta de requinto, tiple, flauta, caña, capador, chucho, pandereta, carraca, quiribillo, esterilla, zambumbia y, a veces, concha de armadillo.
Se danza en parejas, pero, a veces, se ejecuta en tríos. Muchas mojigangas o juguetes coreográficos se realizan con danza de torbellino: la Escoba, la Manta, las Perdices, la Caña, el Surumangué y otras.
La letra proviene de las coplas típicas.
Se distinguen varias clases: el triste y melancólico del altiplano y el festivo de las zonas cálidas; el versiao, cuando los danzantes intercambian coplas; el torbellino a misa, que se bailaba antes de la Misa del Gallo; de la boterra, danzado antiguamente en Villa de Leiva, y el palmotiao. Anualmente se celebra en Puente Nacional Santander el festival del Torbellino y el Requinto, en donde participan varios grupos folcloricos de las provincias. wikipedia
Danza del sanjuanito
San juanito con vestuario rojo de la comunidad del natabuela provincia imbambura region sierra. también apargatas blancas, collares y sombreros de varios coloresA las canciones de la base indígena que se ejecuta con los instrumentos tradicionales de la música andina en la provincia de Imbabura se conocen como sanjuanes. Cuando el género se extendió a nivel nacional en la cultura mestiza se prefirió llamarlo como sanjuanito, que por lo general se interpreta con guitarra y se lo baila durante todo tipo de festividades. wikipedia
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sábado, 21 de agosto de 2010
Orígenes del soukous
A finales de los años 1930 y comienzos de los años 1940, los músicos congoleses fusionaron música congolesa y otros ritmos africanos tradicionales con la música del Caribe, en especial la música afrocubana y sonidos de Suramérica, ritmos no del todo diferentes a los de la región, al haber sido basados hasta cierto punto en tradiciones musicales africanas. Esta música emergió en las ciudades de Leopoldville, (actual Kinshasa) en el Congo Belga y en Brazzaville, la capital del África Ecuatorial Francesa. La mayoría de los músicos cantaban en el idioma lingala, pero algunos también usaban swahili, Tshiluba y Kikongo. wikipedia
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Soukous
Soukous (también conocido como Lingala o Congo, y antes como rumba africana) es un tipo de música originada en los dos países antiguamente llamados Congo Belga y Congo Francés durante los 30 y comienzos de los 40 y que ganó popularidad por toda África. "Soukous" (deriveado del francés secouer, moverse[1] ) fue originalmente el nombre un baile popular en los Congos a finales de los 60 que se bailaba con una versión africana de la rumba cubana. Aunque el género era inicialmente conocido como rumba (a veces como rumba afrcaian), el término "soukous" se utiliza más para referirse a la rumba africana y a sus desarrollos subsecuentes.
El soukous es llamado "música de Congo" en África Occidental, y "Lingala" en Kenia, Uganda y Tanzania, en referencia al idioma lingala de la región donde se originó. En los ochenta y comienzos de los noventa, se popularizó un estilo más rápido de soukous llamado kwassa kwassa. Actualmente, goza de popularidad un estilo llamado ndombolo. wikipedia
Música popular en guinea
Hay poca música popular que sale de Guinea Ecuatorial. Grupos con estilos Panafricanos como soukous y makossa son populares, así como también lo son el reggae y el rock and roll. Bandas de guitarra acústica basadas en el modelo español son las más conocidas especialmente estrellas nacionales como Desmali Y Su Grupo Dambo de la Costa.
Otros músicos de Guinea Ecuatorial son Malabo Strit Band, Luna Loca, Chiquitin, Dambo de la Costa, Ngal Madunga, Lily Afro y grupos exiliados en España como Super Momo, Hijas del Sol y Baron Ya Buk-Lu. wikipedia
jueves, 12 de agosto de 2010
Festivales importantes de lvallenato
El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en la ciudad de Valledupar. En él se premia al mejor ejecutante del acordeón con el título de Rey Vallenato. El ganador del primer festival fue Alejandro Durán, quien derrotó en la tarima "Francisco el Hombre" al legendario Emiliano Zuleta.
También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, población fuente de intérpretes del acordeón. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado Patrimonio Cultural y Artístico de Colombia por el Congreso Nacional mediante la Ley 1052 de 2006. wikipediacursos de guitarra bogota
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Músicos y agrupaciones musicales del vallenato
Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran desde la figura legendaria de Francisco el Hombre, pasando por Luis Pitre, Emiliano Zuleta, Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona y el que ha sido el más grande icono del folclore vallenato, el primer Rey Vallenato Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda Latinoamérica y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se convirtiera en un fenómeno de ventas.
A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («auténtico») de gran popularidad en Colombia, el máximo "embajador" de esta música en la actualidad es el cantante samario Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de una variante que se podría denominar vallenato-pop también conocido como vallenato alternativo. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional o auténtico y el vallenato romántico o vallenato comercial, en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz lograron que el vallenato ganara popularidad entre los colombianos sin distinción social ni cultural.
El vallenato se ha posicionado en algunos países de América Latina como Venezuela, Ecuador, Panamá y México (Monterrey, principalmente). wikipedia
Vallenato de la Nueva Ola
Durante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización[cita requerida], pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico[cita requerida]; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos.Este genero nacio en las cuerdas vocales del ya fallecido kaleth morales, hijo del tambien cantante Miguel morales. kaleth morales despues de su accidentada muerte dejo su legado de la nueva ola del vallenato a Silvestre Dangond, Peter Manjarrés,Luis Fernando "Luifer" Cuello, Felipe "Pipe" Peláez, y sus hermanos que formaron su conjunto llevando como inicial el nombre de su hermano fallecido los k morales, aun que hay figuras nuevas que intentan incursionar en el género, pero tal vez por la pérdida que ya se comienza a ver, lo mezclan con otros géneros más clásicos, aunque también están tratando de crear sus propias alternativas; entre ellos se puede nombrar a Kvrass, Churo Diaz, entre otros. wikipedia
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Vallenato romántico
Está influenciado por otros ritmos como la balada[cita requerida],impulsado por Ivan Calderon a finales de los 80 y comienzos de los 90 , se basa principalmente en el paseo y últimamente en la denominada romanza. Su principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al amor. Sus temas incluyen amores, despechos, distanciamientos, reconciliaciones etc. Por lo general se exceptúan los nombres propios para facilitar sus dedicatorias. Es el subgénero que más aceptación tiene en el interior de Colombia y en Monterrey, (México), Paraguay, norte de Argentina y las colonias de colombianos en España, sin embargo no goza de mucha popularidad en el Cesar, La Guajira y el Magdalena, considerados los departamentos colombianos vallenateros por excelencia. Aunque en la actualidad todos los conjuntos y cantantes vallenatos interpretan vallenato romántico, algunos de sus representantes más importantes son el Binomio de Oro, Los Diablitos, Los Gigantes del Vallenato, Los Inquietos, Los Chiches, Nelson Velasquez, ex-vocalista de Los Inquietos y Jean Carlo Centeno, ex-vocalista del Binomio de Oro a la trágica muerte de Rafael Orozco. wikipedia
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martes, 10 de agosto de 2010
Aportes al escenario internacional
El uso e introducción de la guitarra eléctrica en las grabaciones cumbia a nivel latinoamérica no es exclusivo del Perú pero fue introducida de manera casi paralela en las mismas épocas como en otras naciones como un instrumento musical innovador en la música mundial, esto es debido a que, la venta y uso de guitarras eléctricas derivadas del rock & roll comienza a difundirse a través de los grupos estadounidenses como Bill Halley, Elvis Presley, y más tarde de Inglaterra The Beatles y Rolling Stones derivados de la Ola inglesa de repercusión mundial.
Bajo éstas tendencias, de manera paralela en los países de escucha de cumbia, se introduce el intrumento por diversas agrupaciones, así por el auge de nombres de corte inglés surgen en Colombia agrupaciones cumbiamberas como Los Black Stars y Los Teenagers, utilizando en sus cumbias la guitarra eléctrica ásí como la agrupación Los Áses del Ritmo con "Cumbia de la vela" de Fernando Ortega en 1965 para Codiscos de Medellín.[18]
De manera paralela en Argentina, autores prolíficos como Chico Novarro integran también dentro de su dotación a éste instrumento aunque no como protagonista en la Cumbia argentina hacia 1968 para discos CBS.[19]
Mientras tanto, en México la primera grabación con éste instrumento embebido en la cumbia mexicana fue hacia el año de 1963[20] por Mike Laure cuando graba para Discos Musart y en 1968[21] reutilizada de nuevo por Xavier Passos y su cumbia norteña (tex-mex).
Así de manera paralela, una de las principales características por las que se reconoce musicalmente a la cumbia peruana es en especial, el uso de la guitarra eléctrica y efectos de fuzztone como parte esencial del ritmo, también el uso muy común del pedal Wah-wah, que se ha mantenido hasta la actualidad desde que fuera escuchada casi por primera vez en la agrupación Los Destellos de Enrique Delgado, y su tema "La ardillita" para Discos Odeón en 1968,[22] esto aún y cuando, las agrupaciones peruanas fusionaron posteriormente la cumbia peruana con las variantes cumbiamberas de otros países, el tipo de ejecución sobre la guitarra eléctrica es de un estilo ya definido por el folclore particular del país de utilizar tonos altos de requinto (solo de guitarra)y por lo regular consiste de al menos una guitarra y hasta incluso tres, éste tipo de composición en muy común en la mayoría de las agrupaciones peruanas con dos requintos (derivados de las arpas y guitarras ahuaynadas del Perú).
El fuzztone (deformación eléctrica del sonido de cuerdas) y el solo son muy característicos de la cumbia peruana, aun así, más tarde se integra un acompañamiento de compás rítmico retomado por agrupaciones peruanas de la década de 1980 derivado de la cumbia mexicana norteña de la década de 1970, ejemplificando lo anterior, en la parte inicial del tema "A tiempo" del "Imbatible Cuarteto y Julio Mau" se escucha el acompañamiento clásico de cumbia, aunque la mayoría de agrupaciones peruanas no utilizan ese tipo de acompañamiento, pero si se profundiza y acentúa el uso para requintos o solos como el alma de sus grabaciones. wikipedia
Presencia femenina en la cumbia
En la década de 1980 existen dos grandes antecendentes al respecto: La primera y más representativa fue la incursión Milagros Soto, conocida en el medio como Princesita Milly, dentro de la agrupación de Cumbia Andina Pintura Roja deAlejandro Zárate en 1984, la segunda, y también en la misma agrupación, la aún más joven cantante Sara Barreto conocida como Muñequita Sally, el fenómeno sería asimilado por otras agrupaciones de la misma empresa grabadora Discos Horóscopo como la agrupación Cuarteto Universal y su tema "La gata" con una intéprete femenina, y así más tarde otras agrupaciones como Los Walkers y Silvia Tarazona.
Salvo los antecedentes anteriormente descritos, la presencia femenina era muy escasa dentro de los grupos de chicha y de cumbia. Pero, hacia el año 1998, sucede un nuevo fenómeno; la irrupción masiva de la presencia femenina en la Cumbia peruana. Dicho fenómeno sumará a la popularidad del género en básicamente dos aspectos: el acercamiento a más público, como el juvenil, entre otros y el enriquecimiento en ritmos y en formas y pasos de baile, lo que permite una mayor difusión en discotecas y centros de baile a nivel nacional, y una mediatización más importante del género. Entonces, las agrupaciones femeninas de cumbia y las cantantes eran ampliamente invitadas a espacios radiales y televisivos, sumados al carisma natural de las representantes de este fenómeno, promoviendo el género a los más altos grados de popularidad, sumando a lo logrado por las grandes orquestas de Cumbia en ese momento. Entre las representantes de este apartado tenemos a Ada Chura, Agua Bella (y sus variaciones), Euforia, Ruth Karina, Rossy War, etc. estilo que ha trascendido hacia el Ecuador sobre agrupaciones como Tierra Canela, parte de ello estriba en los atuendos de las cantantes que son sugerentes. wikipedia
Vuelta en escena
Hay tres razones fundamentales sobre las cuales la Cumbia peruana renace desde el año 2007.[14]
La primera, un trágico acontecimiento, que habría de devolver a la Cumbia peruana al centro de atención. Uno de los grupos más representativos de los últimos años de la década de 1990, encontró trágica muerte cumpliendo presentaciones en Argentina, se trató del Grupo Néctar,[15] cuya muerte y posteriores exequias fueron ampliamente difundidos por los medios de comunicación en el Perú y que darían nuevamente el soporte mediático al género.
La segunda, una nueva generación de grupos musicales como Kaliente, o una renovación en grupos ya con varios años de existencia como Caribeños o el Grupo 5; lo cual generaría el impulso que se vive desde el año 2007 y sobre el cual la cumbia peruana toma lugar importante nuevamente en las preferencias musicales del público peruano.
La tercera, el genio creativo de compositores como Estanis Mogollón, considerado por muchos "El padre de la Cumbia Romántica",[16] y que ganó el "Premio APDAYC 2007" como "Compositor del año".[17]
Dicho compositor ha escrito la mayoría de temas éxito sobre los cuales la Cumbia peruana vuelve a los escenarios y a las preferencias del público a nivel nacional, el piurano creador de los temas de cumbia más populares el año 2007, refiere que la mayoría de sus temas tienen como principal influencia la Balada y la Nueva Ola, interpretadas en versión de cumbia norteña, lo que ha dado origen a una nueva denominación: la cumbia romántica (que difiere de la homónima mexicana "Cumbia romántica" de la década de 1980). Temas representativos de lo anterior son "Motor y Motivo", "El embrujo", "Solo", etc. Actualmente "El embrujo" de Grupo 5 es un éxito en México al ser introducido y regrabado por el grupo Aarón y su grupo Ilusión dentro del CD "Embrujados de amor y cumbia" y se le escucha constantemente en la radio local. wikipedia
jueves, 5 de agosto de 2010
El Gran Silencio
Hacia 1998 irrumpe en el mercado la agrupación de Monterrey, El Gran Silencio que era conocida como una banda de Ska, hip hop, R&B entre otros estilos, que muchas veces eran combinados con cumbia, por lo que se creó una variación de cumbia llamada Cumbia Ska[cita requerida] para entonces, el tema "chuntaro style" es el más característico de ésta poco difundida variante de cumbia mexicana, aunque fue muy popular por ésta agrupación, de ésta Cumbia Ska se derivaría el baile "Chuntaro style" de corte callejero, mismo que le haría llegar a escenarios de México, Estados Unidos, centro y Sudamérica.[22]
Más tarde, Celso Piña en conjunción con El Gran Silencio crean un tema mítico de la Cumbia Ska ó "Cumbia reggaesound" en el tema "Cumbia sobre el río" y "Cumbia Poder". Celso Piña se vuelve ya para ésta época uno de los más grandes exponentes de la cumbia mexicana que trasciende fronteras, con todo un gran bagaje de mezcla de ritmos con cumbia, es de los pocos músicos cumbiamberos que ha sido reconocido por su trascendencia entre músicos e intelectuales de la vida nacional, Carlos Monsiváis el reconocido escrito mexicano lo cita como "El acordeón de las multitudes, Celso Piña es un fenómeno social, como bien afirman, y un fenómeno musical como bien se oye".[23] Es de los pocos cumbiamberos quien ha tenido la oportunidad de grabar con músicos y cantantes dispares en géneros musicales como Julieta Venegas, Eugenia León, Lila Downs, Control Machete ó Gloria Trevi. wikipedia
Llamadores de Cartagena
Otra agrupación a destacar es Llamadores de Cartagena una agraupación proveniente del centro de México que tradicionalmente no tiene una escucha de cumbia tropical ni grupos de renombre, asi pues, irrumpe en el mercado tropical sonidero con diversos temas como "Mirala" y "Muevelo" que a pesar de no tener historia cumbiambera el estado de Guanajuato entra de lleno al mercado cumbiambero sonidero a través de ésta agrupación.
Desmedida popularidad toma el movimiento de cumbia mexicana que invade a otros géneros y artistas, así pues, entra en el escenario la cantante pop Thalía quien graba su primera cumbia "Piel Morena"[18] para el sello Fonovisa que controlaba la mayor parte de conjuntos "gruperos", ésta, una fusión de Cumbia con Son cubano (derivado de que fue producido por el cubano Emilio Estefan), posteriormente grabaría temas como "María la del barrio" incluso en idioma Tagalo[19] y "Amor a la mexicana"[20] con la que llega a popularizarse en países lejanos como Filipinas y resto del mundo, gracias a ésta Cumbia con Mariachi, le fue retribuido en ventas superiores a las seis millones de copias. Dentro del mercado latino llega también a promocionarse el sencillo "María" de Ricky Martin una cumbia de estilo de acordeón colombiano combinado con sonidos andaluces y de Samba[21] con el que ingresa al mercado nacional cumbiambero bajo el sello Sony Music, posteriormente cambiaría la versión de su tema por una "Techno-Pop".
En 1995 en el norte de México comienza a popularizarse en radio una joven interprete regiomontana llamada Emily[3], quien en esa época se hacía acompañar por el grupo Los Villarreal, lanzando el disco "Emily y Los Villarreal Te Van A Conquistar", teniendo gran aceptación en los estados del norte del país, dicho material de corte norteño, reflejaba el sonido del acordeón con matices sensibles al sonido de cumbia norteña, mismo que tenia una marcada diferencia a lo que se realizaba en el centro y sur del país; en 1996 la casa disquera decide impulsar su carrera como solista con "Quiereme Cual Soy", un disco con sonidos más tecno e influencia tex-mex, para el siguiente disco se buscaron autores de importante renombre dentro del genero como Jose Guadalupe Esparza, Salomón Robles, entre otros para en 1997 presentar "Enamorada" material que consolida su carrera en todo el país gracias al tema "Vaquero Guapo" una rítmica cumbia con arreglos que lograban una interesante fusión al combinar los sonidos del acordeón norteño con teclados de estilo tex-mex; en 1999 llega al mercado "Muy Especial", en el que se escucha el tema "La Batalla" conviertiendo este último en un disco de larga duración, en el cual se incluían melodías de FATO entre otros. wikiopedia
Tropical Zambomba
Surgen a su vez diversas agrupaciones con fusiones entre algunos de los anteriores estilos así irrumpen en el escenario muscical grupos como Tropical Zambomba y Simba Musical, ésta agrupación realiza un tributo al recordado Rigo Tovar.
A mediados de ese año, 1995, ya estaban presentes en el mercado de manera sólida Ángeles Azules con un estilo altamente explotado por otras agrupaciones de la época, así su tema "El nuevo sonido de la cumbia" grabado antes del ingreso de Raymundo Espinosa fue en un inicio, pauta para la Cumbia Sonidera(alrededor del año 1993), género que sería también creado por Super Grupo Colombia a la par de Ángeles Azules, y magnificado por Super Grupo Colombia que se dedicó a crear cumbias con mayor carga de líricas bailables, a diferencia de Ángeles Azules que se avocaron en sus posteriores grabaciones a un contenido romántico más que bailable que derivaría en los grupos Ángeles de Charly y Rayito Colombiano por la deserción de sus vocalistas Carlos Becies y Raymundo Espinosa que se llevarían consigo el estilo musical de Ángeles Azules, situación que derivó en demandas legales ante instancias judiciales en contra de Ángeles de Charly por intepretar temas de Ángeles Azules y bajo el estilo creado por la agrupación [1], que se solucionaría tiempo después bajo acuerdo y es cuando Ángeles de Charly graba temas del autor argentino Alejandro Vezzani para separarse de los temas de los Mejía Avante, Rayito Colombiano no sufre de tales demandas ya que Raymundo Espinosa no grabó temas de su anterior grupo pero, mantenía el estilo creado por Ángeles Azules en sus grabaciones debido a ciertas lagunas legales en peritaje de Derecho de autor de las instancias mexicanas, que no pueden comprobar el plagio de acordes en un estilo musical, de lo cual es encargado en México la Sociedad de Autores y Compositores de México, (SACM), que no permite hacer válidos los acordes ó estilos musicales a diferecia de sus símiles de latinoamérica [2] que tienen mayor experiencia en el rubro, de lo cual, se desprendería la no existencia del estilo de Ángeles de Charly que es prácticamente idéntico del grupo del que se desprendió. wikipedia
Década de los 90's
Para principios de esta década, la cumbia como tal ya no era llamada así, se le había nombrado "Música Grupera" (En Estados Unidos Mexican Regional), esto como parte de una estrategia de Televisa a través de su filial discográfica Fonovisa en México aunada a Univision en Estados Unidos para englobar de manera masificada a muchos de los ritmos, géneros musicales y estilos musicales que incluyeron, Ranchera, Cumbia, Norteña, Romántica, Banda, Balada etc. y se había abandonado por algunas clásicas orquestas de cumbia su grabación por las Salsas, Conjunto Africa es uno de varios ejemplos del fenómeno, así pues, sólo en el interior del país y sur de los Estados Unidos se había conservado la tendencia de Cumbias electrónicas o Tecnocumbias combinadas con las músicas norteñas del país con varios grupos que conservaban popularidad menos en el centro del país, así pues es el momento en que toman fuerza y protagonismo grupos como los Temerarios, Bryndis, Los Acosta, Grupo Ladrón, Guardianes Del Amor, Los Felinos, Grupo Yndio, Grupo El Tiempo, Liberación, Industria del Amor, Mandingo, Grupo Bronco, Viento y Sol, Grupo La pastilla entre muchos otros, unos creados en ésta o la década anterior, todos o la mayoría de ellos conservaban el sonido Tecnocumbiero que se aviva al principio de esta década y que reflejó gran influencia en el sur del continente, haciendo que surgieran grupos con estilo similar al de esta variante de cumbia mexicana, que era también caracterizada por enorme carga romántica y vocalizaciones de cantantes en tonos altos como especies de lamentos, hacia 1992 ya tenían una consagración importante. wikipedia
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